Medve Színpad

Medve Színpad - A szerelem és szellem színháza
A Medve Színpad törekvéseinek alapja olyan egyedülálló színházi forma megteremtése és működtetése, régi-új rítus elemek felhasználásával, mely alkalmazkodik az új kihívásokhoz. Társulatunk hat éve alakult 2010-ben. Célunk, hogy az ősi hagyományok vezérlő elvei mentén visszatérjünk ahhoz az eredeti elgondoláshoz, miszerint a színház emberi és isteni mélységekbe kalauzolja el nézőit, akik ez által közel kerülhetnek a mindennapjaikban meglévő mítoszi mélységekhez és saját problémáik megoldásához. A mindennapi gondok, feszültségek, szépségek, boldogság, a múltban gyökereznek, időtlenek, de közvetlenül hatnak minden percünkre. Ennek bemutatása és megmutatása az, amire vállalkozunk. Olyan történeteket, konfliktusokat, emberi értékeket, illetve embertelenséget, problémákat tárunk fel őszintén, amelyekkel szembe kell nézni, hogy új felismerésekhez, önnön valónk megismeréséhez juthassunk el. Társulatunk elismert színészekből és kezdő, még alig ismert fiatal tagokból áll. A bemutatókra való felkészülés mellett fontosnak tartjuk, hogy külön időt szenteljünk a közösségi élet különböző összejövetelire, ezeket nevezzük medve próbáknak, ahol lehetőség szerint a társulat minden tagja részt vesz és a mindennapi gondok és problémák megtárgyalásán túl a színház működésének irányelveit vesszük sorra. Ilyenek például a hagyományokkal való foglalkozás, a keletkutatás, az értelemileg visszamaradott emberek felkarolása, segítése, a szegények és a daganatosok felé való fordulás. Mind a három közegben rendszeresen játszunk, például értelmileg visszamaradott emberek otthonában, daganatos betegek kórházában, illetve a Máltai Szeretet Szolgálat hajléktalanszállóján. A Medve Színpad kísérleti színház, mely nézőit szakrális cselekedetnek kijáró tisztelettel, saját emberségükhöz vezeti vissza. A színpadon történő eseményekben bárki benne találhatja magát, a katarzisban bárki jobb emberré válhat, és kimondódhatnak olyan gondolatok, melyeket egyébként talán sosem mernénk kimondani. Az őszinteség, a kimondott egyetemes, emberi igazságok egyrészt jó érzést okoznak, másrészt a néző számára új felismeréseket hozhatnak, megértést, melyet saját életébe is magával vihet, segítve érzelmi-értelmi harmonizálódását, jobb életminőség elérését.

Egy-egy Radnóti, Ady vagy Márai költészetén alapuló előadásunk egyszerre rengeteg dimenzióban szól- referenciáink szerint is széles közönség réteghez. A formanyelv gazdagsága, az élő zene, a tánc és a mozgás jelenléte segít abban, hogy ébren tartsuk a nézők figyelmét. Azt tapasztaljuk, hogy előadásainkról még egyetlen néző sem ment el, az utolsó sorban is figyelnek. Az előadó művészet tudatos komplexitása a megidézett világot érzékelhetőbbé varázsolja.  Aki eddig nem tudott ezekről a költői világokról, akinek nem sírt még a hegedű, annak színházi rítusainkkal mutatunk utat, s ezen túl előadásaink után - akármilyen távol vagyunk Budapesttől - mindig szívesen maradunk, ha van érdeklődés egy jó beszélgetésre.